本期出版物研究所
编辑@七块 将与读者们
一同研习十八本国内外的摄影杂志
互联网每天为我们提供成千上万的图像
尽管图像作为形式能够被转化
但摄影杂志仍是一种值得信赖的媒介
提供不可被屏幕复制的触感
在呈现着极致视觉文化的同时
也探讨并扩张着摄影的边界
《British Journal of photography》
《英国摄影期刊（BJP）》是英国最重要、最老牌的摄影杂志，创刊于1854年。杂志每月都设有一个主题，通过分析最新的摄影趋势，介绍优秀艺术家摄影作品，以及评论性文章来推动读者对当代摄影的理解和阅读能力。目前 《英国摄影期刊》还推出了网络版本，方便全世界各国的摄影爱好者购买阅读。社交媒体：FB | The British Journal of Photography购买渠道：APP STORE | British Journal of Photographyhttps://www.1854.photography/「IMA」在日语中就是「现在」的意思，这是杂志名称的由来，以直白明了的方式宣示着杂志的定位，为了鼓励和挖掘更多优秀的年轻摄影师，《IMA》正在努力。关于当代摄影，关于影像所凝固的每一个「当下」的时刻。因其对世界各地摄影师的推崇而备受赞誉，将艺术形式推向了新的方向。《IMA》可以说是一本「不择手段」的摄影杂志，为了找到最最合适的摄影作品，编辑们可以跳过身份的局限，同时把目光投向巨匠和新人；为了从各种角度迫近摄影的本质，旧书堆和最新资讯都可以是他们埋头的场所。这样一本不断发问，又不断用图像做探索的杂志，既愉悦了眼球，又撞击了头脑。https://store.imaonline.jp/-category/select/cid/60000/pid/8582「déjà-vu」是法语中已经见过的事物，似曾相识之感的既视感的意思。想通过相片将创作者与观者联结，创造出一张新的网络。由这般私人的渴望出发，季刊《déjà-vu》诞生了。最初兴许是在追梦，但通过与他人的美妙邂逅，这个梦终于渐渐成形。并没有将围绕着相片的体验捧为某种特权之物的念头。无论是谁，我们均在无意识中解读着相片，享受着相片。《déjà-vu》想再次明确认识已积蓄了一个半世纪的相片和人的关系，以及纸张和印刷技术此类支撑着相片的硬件系统。是为了可以将相片初次出现于我们面前的冲击再一次体验的媒介。Foam是位于荷兰阿姆斯特丹的一家机构，关注当代摄，用博物馆、杂志、网站等多种形式来推动当代摄影艺术的发展。《Foam》杂志曾被选为「一生必看的50本杂志」。作为摄影界最顶级的刊物之一，内容以评介当代摄影、新锐摄影创作为主，包含印刷精美的摄影作品版面、创作者访谈、摄影评论等，广纳不同形式的摄影，每一期有不同的核心主题，其中有一期便是当年FoamTalent Call获奖摄影师的介绍。Foam Talent Call是Foam每年举办的面向18-35岁新锐摄影师的奖项。与一般的摄影奖项不同，近年来，Foam Talent Call要求每位参赛摄影师提交两个项目，以便评委们进行综合评判。在某种程度上来说，这个奖项是世界当代摄影状况的晴雨表，我们通过每年的Foam Talent Call获奖作品可以一窥当前世界摄影的趋势。社交媒体：https://www.foam.org/《光圈/Aperture》
《光圈/Aperture》是美国最著名的顶级摄影季刊杂志订阅， 总部位于纽约的aperture，由一群摄影专家和爱好者所创立，是本具影响力的国际摄影杂志。杂志邀请著名摄影师、学者和评论家参与，经由分享让摄影创意结合，开启人文之间的沟通，甚至对社会问题的重视。aperture将摄影化为一门艺术，透过电影、视频、媒体和网路平台等不同形式呈现，除了推广优秀作品外，并致力于发掘新兴摄影师。《Aperture Magazine》从最初一本单纯以摄影为主题的杂志，演变成一本以摄影为媒介探讨社会议题的杂志，最终成长为一个集合杂志、出版、制作、展览、收藏等等于一体的享誉全球的摄影组织。社交媒体：https://aperture.org/magazine/《GUP》杂志是一本出色的摄影探索杂志，每期会锁定一个主题予以探讨，用不同的角度以镜头来补捉多样化的观点，并引发读者对事件的进一步想法。至于所延揽的摄影师当中，除了世界知名的大师级人物之外，许多未出名的新摄影师也能在此寻求一块属于自己的园地。这种多元的价值，让《GUP》的摄影作品予以读者非常大的冲击。被广泛认为是战后世界摄影一个主要成就的《Provoke（挑衅）》杂志，五十年后的今日确定完全复刻！影像其本身并非思想。既不可能具有类似观念一样的整体性，也不像语言那样是一种可更换式的符号。然而，这个不可逆的物质性⸺被照相机拍摄下来的现实⸺对语言而言，是存在于内部世界之中，因此，偶尔会触发语言及概念的世界。那个时候，语言就会超越已经成为固定概念本身，成为了一种新的语言，换言之，变身为某种新的思想。现如今，语言失去了它的物质基础，总的来说就是真实性，而无法落到实处，摄影家所能够做的，就是用自己的眼睛去捕捉既有语言已经无法把握的现实片断，以及必须对语言、对思想积极地提出若干资料，除此之外别无其他。而《PROVOKE》之所以忍受多少的惭愧为其附上「为了思想的挑衅式资料」这样的副标题，就是因为这样的意义。普贤社（Fugensha）创办了全新的摄影杂志《写真》，该杂志每期一个主题，通过精心制作的纸质媒介传播日本独特的摄影表达方式。《写真》创刊号的主题是「东京」，本期囊括了知名摄影家森山大道 、 北岛敬三 、 金村修 、 横田大辅 、 山谷佑介 、 小松浩子 、 细仓真弓等人在内的经典摄影作品及学者评论文章。来自东京的独立杂志《UNION》，由日本知名造型师HIROYUKI KUBO和CHIHARU DODO创办。这本秉承着「美好的事物是永恒」的杂志，致力于与世界各地的艺术家共同创造一种美学。虽说是一本分享时尚摄影类的生活杂志，但牛津布装订的硬壳封面与简约排版，让《UNION》更像是摄影画册。一旦一本杂志涉及到时尚品牌，以及时尚界当红摄影师和大牌模特，许多人都会下意识的认为所呈现出来的作品都是棚拍硬照。但《UNION》却没遵循这一原则，杂志里有许多日常且松弛的照片。会有阳光直接照射在模特脸上；模特或许会被一些物品遮挡；又或者可能出现虚焦、过曝的情况。这些不太「规矩」的表达方式，充满着一种源自于生活的纪实感，也给读者带来一定陌生感。所以我们能从杂志中看到，一些照片拥有强烈的视觉和打破常规的构图。还有些街拍照如同纪实作品般，模特们充沛的情绪似乎要破框而出。这种观感，也正是《UNION》主编与创意总监希望表现的视觉美学⸺优雅但也要酷。摄影杂志「Altertrue」第一期：荒野。这本由三位摄影师（林舒、朱墨、刘垣）共同创立的摄影杂志，每期将邀请一位特约编辑探讨一个主题，从摄影师的角度表达对摄影的态度和观点。中国这一批摄影师最开始的启蒙，可能都源自于某一种自发的向城市边缘的逃离。而这种自发式的创作，在当时借由互联网形成了一股非常好的交流氛围。这期专题对当时的「荒野派」进行一次回望，希望通过重新梳理及观看「荒野摄影」，去面对当年悬而未决的、现在依然困扰的问题。《Closing Ceremony》的杂志名字来源于单反相机的工作原理，每按一次快门，反光镜的升起和弹落都如同一次从开幕到闭幕的仪式。这本杂志不以当下既定的摄影体系为编辑导向，而是成为与摄影师之间，梳理并讨论新形态摄影的媒介。《Closing Ceremony》的创刊号，以「Street」为主题，选择了14位来自全世界的，不同创作方向的摄影师。除了刊登他们未发表过的作品外，还透过由编辑、视觉研究学者撰写的采访和长文章，以及多种在实体空间内布置展览的方式，呈现摄影师们对「街头摄影在当下」的思考和想法。社交媒体：公众号 / 微博 / ins | Same paper作为最新一期无像独立影像志，《无像V》已于2018年年初出版。本期的无像独立影像志邀请了五位女性摄影师参与，她们分别是：林洽、梅若梅、李冰玉、彭可、廖逸君。这五位摄影师都是当下活跃的女性摄影师，其中廖逸君和彭可来自美国，梅若梅来自郑州，李冰真的《假杂志》的创刊号在试刊号六年后终于来了！在作为杂志主体的「专题」部分中，以九位艺术家的创作实践为基础，局部展示之于分别邀请不同作者展开评论与访谈。而「平行写作」则同样基于泛神秘主义的气氛，收录了三篇半虚构文本。《假杂志》纸质刊物自2016年发布试刊号以来，因各种原因被搁置，二零二一年他们重新拾起这个无限被搁置却也是始终没有彻底放下的项目，祝大家阅读快乐。
最近假杂志出版了一本摄影学术期刊《浮屿》，在卷首语中主编何伊宁提出了一系列的发问「如何说服自己去做一本杂志，在这个知识膨胀的时代下，做一本论文集到底有什么意义？「浮屿」是一本以影像书写作为核心，围绕当代摄影和视觉文化的独立学刊。之所以要强调这本期刊的独立性，是因为它与传统意义上投稿和盲审的学刊有着一定的区别。尽管「浮屿」最近才创刊，但这个项目自策划到今天已经有了七年的历史。《BROWNIE（布朗尼）》诞生的初衷，是向每一个人分享来自全球的摄影作品和文化。围绕着摄影如何改变我们的生活，它意在发现当代摄影的无限价值、探索摄影与 生活的有趣联结。正如「布朗尼」一词的由来⸺那台改变世界的传奇相机，初衷是把摄影传递给每一个人，而传递的声道便是分享摄影中那一则则灵光四溅的故事。《BROWNIE》拥有来自中国、英国、美国、法国以及北欧等地的先锋摄影师，和收藏级的影像输出及装裱工艺，以《Voices of Photography 摄影之声》《Voices of Photography 摄影之声》是一份台湾的摄影艺术独立刊物，也被称为「最好的华语摄影杂志」更像影像论述的读本，而非画报型的刊物。每期刊载影像评论、摄影书与展览评介，摄影史探讨和艺术家访谈，希望透过持续地书写与讨论，试图推进摄影的思考。不想只做一份提供视觉刺激的画刊，因为如今全世界早已被影像包围了。在这个到处都可以看到照片的时代，我们需要的不是一再消费影像，而应该要想想怎么消化影像。《摄影之声》关注影像的创作概念、文化、历史、出版与评论， 以这些方向作为探索摄影的路径，也是每期主题规划的轴心。社交媒体： www.vopmagazine.com推特 | vopmagazine 微博 | VOP攝影之聲购买渠道：https://vopbookshop.cashier.ecpay.com.tw/Waterfall以网站平台形态于2006年创立，在线上发表企划与策展计划。专注于艺术文化与生活，向世界各地的艺术家以邀请与募集创作的方式进行主题编集，作品类型以摄影为主，但也涵括插画、设计、录像、短文与长篇小说等多元面向。2009年，Waterfall出版了第一本实体化的刊物《What'sYour Function in Life?》，得到了热切的注意与极佳反应，并陆续接获邀请，参与世界各地的书展，例如巴黎的Offffprint摄影艺术书展、伦敦艺术书展与东京艺术书展等。社交媒体：http://www.hiwaterfall.com/zh/about/摄影杂志《GENDA真的》融合东西方两种文化，由中国和意大利两组编辑人员首先确定一个共同主题，然后通过每一次信息互换中所产生的误解与难题来发展它。「GENDA」这个标题来自于西方人对中文词汇「真的」的特殊发音，同时也是印度教仪式和庆典的首选花卉。两个看似不同和遥远的世界与文化互相观察，互相复制，并在这个过程中调整自己。杂志中的照片通过交汇的方式编排，呈现出偶然的、压抑的、遥远但却相似的内容。每一期的《真的》都蕴含了这个世界对作者产生影响的证据与表现。文字构成了期刊的一部分因此采用双语形式呈现。
HAPPY ENDING